Всё о Хип-Хопе | Первый Баттл

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Drum'n'Base

Сообщений 1 страница 7 из 7

1

В этой темы Вы можете обсуждать такое направление в музыке, как drum'n'bass!

Драм-энд-бэйс (англ. Drum and bass; также часто сокращают — d&b, в русском — днб) — жанр электронной музыки. Изначально как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, драм-энд-бэйс возник, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра, Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи быстро стали звёздами в драм-энд-бэйсе, с того времени также названным джанглом (англ. jungle).
В принципе нет существенного различия между терминами «drum and bass» и «jungle». Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а Drum and Bass считают как существенно продвинутый джангл с новыми пост-техстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла, характерного поджанра драм-энд-бэйса. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который более мало где используют. Возможно, самая распространненая точка зрения, что эти термины синонимичны, взаимозаменяемы, что джангл - это драм-энд-бэйс, а драм-энд-бэйс - это джангл.

Звучание drum and bass

Существует множество взглядов на то, что составляет «настоящий» drum and bass, это происходит из-за большого числа стилей, от «тяжёлого» тэк-степа до «мягкого» ликвид фанка. Drum and bass сравнивают с джазом, где можно услышать совершенно разно звучащую музыку в одном музыкальном жанре, потому что также, как и drum and bass, это больше подход и традиция, чем стиль. Отсюда, сложно точно описать звучание и музыку drum and bass, но можно ключевые особенности.
--------------------------------------
Общаемся, дискутируем, спорим...

0

2

http://dump.ru/file/1166226

http://dump.ru/file/1166327

http://ifolder.ru/8809018

Вот нескольео сборников с драм'эн'бэйсом:)

0

3

Drum and bass - направление в электронной музыки. Потомок британской breakbeat-хардкор и рэйв сцены, он родился, когда диджеи стали сводить рэгги с ускоренным хип-хопом и брейкбитом. Пионеры направления: Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, Dj SS, Brockie, Mikkey Finn , Kenny Ken, Goldie и другие ди-джеи, которые быстро стали звездами drum and bass, тогда все еще называвшимся jungle.

Всё началось в Великобритании.
Ранняя джангл сцена была ответвлением rave культуры и фокусировалась на ломанных ритмах (breakbeat). Как уже утверждалось ранее, drum and bass появился после смешивания басовых линий даба с быстрыми хип-хоп (hip-hop) брейками в самом конце 80-х, одновременно с расцветом рэйв и экстази культуры в Англии. По мере того, как все больше и больше развивались тяжелые басы и скоростной звук, jungle начал обретать свое собственное уникальное лицо. По-прежнему, развивающийся при помощи начинающих продюсеров, звук становится более урбанистическим, с оттенками "рэгги" музыки, включая в себя читку от ragga mc (рагга эм-си), дабовыми басами и, плюс ко всему, музыка приобретала более быстрый темп breakbeat перкуссий (перкуссия – слово, которое обозначает все семейство ударных инструментов). К 1995 году помимо ragga-jungle появилось альтернативное течение - интиллиджент (intelligent) джангл, придуманный LTJ Bukem'ом и его лэйблом GoodLooking. Некоторые считают, что движение в сторону интеллиджент джангла было сознательной и согласованной реакцией топовых ди-джеев на то, что в джангл культуре стали проявляться "гангстерские" и жестокие элементы. Интеллиджент джангл не только сохранил в себе брэйкбит звучание, но принял в себя более атмосферные звуки и густые бассы с жёсткими вокальными сэмплами.

От Jungle к Drum and bass.
В то время, пока зарождался intelligent jungle, ragga-jungle мутировал в более жёсткий танцевальный стиль - Hardstep. И в родственный стиль Jump-up, основаный под влиянием хип-хопа и фанка. Jump-up культивировался такими монстрами как Mickey Finn, Aphrodite и их лейблом Urban Takeover, а также командой Ganja Kru с лейблом True Playaz. В то же время другие продюссеры продвигали более мягкий стиль с dub мелодиями, называемыми роллерами (rollers). В 1996-м звуки Hardstep и JumpUp были очень популярны в клубах, а интеллиджент джангл позиционировался, как музыка для прослушивания дома. Как рамки стилей продолжали расширяться, так и джангл смешивался с другими стилями. В 1997 звуки фанка и контрабаса стали наиболее актуальными. Этот звук получил своё признание с выходом нового альбома от Roni Size - "Reprazent'", который выиграл "Mercury Prize" в Великобритании.

Рождение techstep'а.
А с другой стороны, новый темный техноидный звук (techstep) приобретал широкую популярность благодаря лэйблам Emotif, No U-Turn и таким продюссерам как Dj Trace, Ed Rush and Optical, Dom and Roland. Он вобрал в себя новые звуки и технологии, а потом использовал их в jungle музыке. Узнать его можно по зловещим оттенкам, атмосфере научной фантастики, замысловатым и холодным перкуссиям и мощному темному басу. В конце 90-х techstep стал доминирующим стилем на drum and bass сцене. Вместе с такими выделившимся проектами, как Konflict и Bad Company, techstep становился все минималистичнее, с чрезвычайно темными оттенками, а былая коммерческая привлекательность фанкового drum and bass от Roni Size’а стала снижаться.
К 2000 году наблюдалось заметное движение вперёд. Настала своего рода «эпоха возрождения», ориентированная на rave и ремиксы классических треков, которая снова вернула всё на свои места. С 2000 сцена стала настолько разнообразной, что указать на какой-либо доминирующий стиль стало невозможно.

Liquid Funk.
В том же самом 2000 Фабио начал создавать новую форму drum and bass, которую назвал Liquid Funk и, в дальнейшем, выпустил
компиляцию с таким же названием на своём лэйбле Creative Source. Стиль был сформирован под влиянием диско и хауса, при его создании использовался характерный для них вокал. Неспеша завоёвывая популярность.

С 2000 наблюдается возрождение Jump-Up, который сейчас называется как "Nu Jump Up" или "Clownstep". Он сохранил в себе веселое настроение и простоту прыгающих басов Jump-up 90-х, но уже с более жестким и твердым характером. Clownstep представлен такими исполнителями, как Twisted Individual, Generation Dub, Baron, Distorted Minds и Dilinja.

Drumfunk.
Некоторое время, существуя в полном андеграунде, развивался стиль drumfunk, посвященный детальному программированию битов и манипуляциям с ними. Лучшим в drumfunk'e считается Paradox. Известнейший лейбл - Inperspective + новая волна продюссеров: Fanu, Breakage, Fracture и Nepture.

Живой DNB
В начале этого тысячелетия наблюдался всплеск популярности живых барабанов и оркестровых инструментов. Reprazent и Red Snapper воплощали идеи живого drum and bass в течение 90-ых, но с приходом живого проекта London Elektricity, вновь появился интерес к такой музыке.

Глобализация сцены к 2005 году.
Заметный поворот событий, в значительной степени наблюдаемый с начала 2000 года, дал о себе знать тогда, когда drum and
bass начал распространяться не только в Великобритании, но и в других странах Европы, США, а после окончательно утвердился и во всем мире. Представители drum and bass по странам (конечно, не все): США - Keaton, Kiko, Kaos Кarl K and JK, Dieselboy, Hive, Echo, Gridlok, Corrupt Souls. Австралия - Pendulum, Greg Parker. Новая Зеландия - Concord Dawn, Bulletproof, The Upbeats. Южная Африка - СounterStrike. Голландия - Black Sun Empire, Noisia, Mav, Spinor. Германия - Typecell, Phace, Simon V, Panacea.
Скандинавия - Teebee, Future Prophecies, Muffler, Rawthang. Венгрия - SKC, Chris SU, Jade & Matt:u. Украина - Sunchase, Cyb Org, Kind Of Zero. Россия - Paul B, Subwave, Dissident, Electro Soul System, Vortex Involute, D.hut, Prode. в Южной Америке играют ди-джеи родом из Бразилии - Marky и XRS.

В Беларуси данный стиль представляют молодые начинающие продюсеры - Sidewalk, Walder, Solaris, T-trider, Sworm, с некоторыми из них уже заключены контракты на издание их треков на пластинках и компакт-дисках.

Стиль продолжает развиваться и привлекает все больше поклонников к себе, не оставляя никого равнодушным.

вот вам ещё одна история...
Зарождение Drum' n ' Bass'a

Все началось в конце 70-х... Frankie Bones только начинал заниматься dj-ингом и пробовал различнные fusion-эксперименты. Один из таких экспериментов с наложением двух одинаковых трэков с небольшой задержкой привел к появлению беспорядочного асинхронного бита. Трэк Frankie Bones 'Bones Breaks' можно считать хэд-лайнером всей современной брэйкбит-сцены.

В конце 80-х в Объединенном Королевстве (и особенно в Лондоне) произошел хауз-взрыв. House-сцена быстро прогрессировала, а молодежь охотно 'подсаживалась' на экстазийную рэйв-культуру. House с одной стороны и breakbeat с другой создали то, что позднее переродилось в jungle.

Год 1990-ый - год появления jungle на главной музыкальной сцене. Звукозаписывающие компании Kickin' и Shut Up & Dance стали замешивать breakbeat, house, hip-hop, reggae, techno и dub в одну кашу, которую они назвали jungle.

Предполагается, что название 'jungle' произошло от названия одного из экспериментальных клубов Лондона, где были проведены первые fusion-эксперименты. DJ Hype - один из первых jungle-музыкантов - создавал ломаный groove посредством смешивания house и hip-hop'а на скорости в 45 rpm. Позже он стал автором одних из первых джангл-трэков 'Excorcist' и 'The Bee' (в это время он работал под псевдонимом The Scientist).

Один из первых hardcore-jungle клубов Telepathy открылся в ноябре 1992 года. Этот год стал годом зарождения хардкор музыки. Jungle часто путали с хардкором (в то время они были очень похожи, только в hardcore loopированные ритмы были заменены прямой басовой линией 4/4). Все склонялись к мысли, что jungle - это hardcore, переделанный для нужд широкой аудитории. И jungle, и hardcore игралис, переделанный для нужд широкой аудитории. И jungle, и hardcore игрались на одних и тех же рэйвах и иногда даже сами музыканты затруднялись определить, что же они сделали - hardcore или jungle. Johnny Jungle (сегодня известный как Pascal) выпустил релиз, названный 'Johnny', который ознаменовал собой начало новой эры. 4Hero, LTJ Bukem, Grooverider, DJ Hype и другие будущие джангл-музыканты стали двигаться в новом направлении. Джангл-культура только начиналась, все было впереди!

1993 год положил конец относительно неопределенностей с street-beats. Хардкор и его брат-близнец Happy Hardcore двинулись по направлению к более прогрессивным ритмам, в то время как jungle остался на стороне breakbeat. Несмотря на все перемены, некоторые артисты (такие как Wax Doctor) постепенно приходят к более тяжелым, 'темным' басовым линиям. Но в конце концов jungle обрел свою индивидуальность - некоторые клубы (Roast, Roller Express, Telepathy, Desire), начали проводить еженедельные вечеринки. Andy C выпустил трэк 'Valley of the Shadows', вошедший позднее в золотой фонд jungle-музыки. Ed Rush изверг сумасшедший darkcore под названием 'Bloodclot Attack', в то же самое время LTJ Bukem прокатился по мозкам слушателей ambient темой 'Music'. Без преувеличения, это был год лэйбла Moving Shadows. Omni Trio штурмовали jungle-сцену трэком 'Renegade Snares', а Foul Play ремикшировали его так, что он еще долго будоражил умы любителей jungle. Параллельно с движением музыкантов от hardcore в сторону breakbeat, их техническое мастерство увеличивалось.

Год 1994-ый стал пиком развития jungle-музыки. Такие клубы как AWOL (A Way Of Life), Jungle Rush, Jungle Fever, Thunder and Joy, Roast and Thrust раскрутили jungle на полную катушку. В этом году jungle поддался значительному влиянию басовых линий из ragga и вокала из rasta. Это был год джанглового сумасшествия. Dream Team (Bizzy B. и DJ Pugwash) выпустили трэк 'Yeah Man', который крутился на пиратских радиостанциях еще в течение 4-х месяцев. DJ Hype вместе с DJ Zinc и Pascal создали лэйбл, названный Ganja, который в последствии стал одним из главных на jungle-сцене. Количество пиратских радиостанций, играющих jungle нарастало катастрофически. Радиостанция Kool FM была главным источником распространения jungle в широкие массы. Несмотря на 5 закрытий, она продолжала развиваться.

Jungle сумел сохранить то, что рэйв потерял двумя годами раньше. Krome и Mr.Time слепили классический, легендарный трэк 'The License'. Атмосфера в jungle-музыке оставалась свежей и счастливой. Лэйблы Tearin Vinyl, Rugged Vinyl, Ganja Kru, Joker, Reinforced и Ram стали главными источниками обновления jungle-музыки. DJ Rap на своем лэйбле Proper Talent создала символичный ragga- трэк 'Intelligent Woman' с вокалом от Candy. DJ Hype 'прокатился' трэком 'Tiger Style', а Dilinja порадовал мягким трэком 'Sovereign Melody'. Jungle стал настолько популярен, что лэйблы Fantazia и Telstar стали выпускать компиляции 'takes You into the Jungle' и 'Jungle Mania'. В это же время стал проводиться невероятный джангл-рэйв 'Telepathy'. Вся мировая танцевальная культура стала быстро смещаться в сторону jungle. В конце года стали развиваться дочерние стили. Под названием 'Drum & Bass' - характерной составляющей джангла появился стиль, основанный на новой технике, которая, тем не менее, обращалась к старым концепциям. Среди создателей выделялись LTJ Bukem, Fabio, Doc Scott, Grooverider, Photek и Dilinja, которые сменили направление в сторону свежего звука и акустических эффектов. Сначала, однако, DnB оставался в рамках jungle-музыки. В 1995 году появился новый стиль Rolling. Трэк 'P-Funk Era' от P-Funk определил развитие Rolling в будущем. DJ Krust выпустил убийственный трэк 'Set Speed' вместе с 'Angels' - 'Когда вы больше не можете видеть ангелов - вы в беде!'. Firefox 'прокатился' трэком 'Bonanza Kid' в то время как Urban Shakedown взорвались трэком.

а вот история развития джангла, плавно переходящая в развитие днб... ну как всегда)))
Как известно, джангл имеет африканские корни. Именно негры зародили ломаный ритм, в их музыке постоянно присутствовали элементы breakbet'a. Негры, вывезенные в качестве рабов в Новый свет, привезли с собой этот ритм на американский континент. Из слияния элементов африканской и европейской музыки возникает JAZZ, из которого в свою очередь вышло множество стилей: соул, регги, хип-хоп и др. Где-то в конце 20-х годов двадцатого столетия слово JUNGLE было словом белых, которые пытались охарактеризовать джаз, в котором присутствовали экзотические африканские звуки. Благодаря Дюку Эллингону, этот джаз был весьма популярным в то время. Играли его в основном в COTTON CLUB'е с 1927 по 1931 год.

Новый скачок джангла произошел в 1954 году - спасибо BO DIADELLY, чей микс румбы с гитарой стал хитом того времени. В конце 70-х FRANKY BONES создает breakbeat. Посредством сведения двух пластинок, которые имели различные скорости, он создает асинхронный (ломаный) бит, которым просто сводит с ума клубящуюся на танцполе толпу. Его андеграундный трек "BONES

BREAKS" стал настоящим открытием в области breakbet'a. В конце 80-х хаус-сцена прогрессировала и наращивала обороты. Особенно это ощущалось в таких городах как Лондон, Манчестер, Шеффилд. Культура рейфа и экстази процветала. House и Beakbeat создали комбинацию, продукция которой н а з в а л а с ь Jungl'om, а позже Drum'n'Bass'om. Все это происходило в 1990 году, когда Jungle стал выделяться из общей музыкальной сцены. Лейблы Kickin, Shut up&Dance стали смешивать breakbeat с хаусом, хип-хопом, техно, реггей. Фактически, само определение джангла возникло от названия одного из экспериментальных клубов в Лондоне, который так и назывался "Jungle Fever" и в котором впервые были сыграны все эти эксперименты в области breakbeat'a. Но Goldie утверждает, что это слово ввел Fabio. Он сказал: "Это музыка джунглей гетто, звучащая, как городские трущобы". Вы уже, наверное, догадались, что у каждого музыканта или ди-джея есть своя любимая версия происхождения джангла. Единственное что их обьединяет - это идея выхода джангла из андеграунда.

В течении 90-91-х годов джангл стал ещё больше набирать обороты. Dj Hype ставит эксперименты в области сведения брейкбита с хаусом на скорости 45 оборотов в минуту. Всё это звучит на Fantasia FM. Его работа над проектом Scientist дала рождение пластинкам "Exorcist", "The Bee". В то время эти пластинки были очень популяреы среди любителей джангла. Они и до сих пор превосходно слушаются. Позже Mickey Finn создает трек "Bionic Man", в котором использует ту же идею, которую Dj Hype представил на суд зрителя в "Exorcist".

В 1992 году достигает пика своего развития хардкор. Открывается один из первых джангло-хардкоровых клубов того времени - "Telepathy". Вообще, джангл часто переплетался с хардкором, весьма похожим на джангл, но построение его треков больше сводилось к структуре 4\4. И Jungle, и Hardcore игрались на одних и тех же вечеринках, поэтому многие поситители клубов не могли разобрать, что играет - хардкор или джангл. Оба этих стиля существовали под одной крышей, так как ни у джангла, ни у хардкора не было отдельной музыкальной сцены. Но поговорим лучше о периоде с 1992 по 1993 гол, когда на музыкальных просторах новые артисты - Jungle

культура начинает развиваться намного интенсивнее. На небосводе засветился Johny Jungle(сегодня более известный как Pascal), выпустивший трек "Johny", который стал началом новой эры в истории джангла. 4 Hero, LTJ Bukem, Grooverider, Dj Hype и другие артисты поставили производство ломаных ритмов на конвейер, и джангл стал стремительно прорываться вперед. 1993 год - конец песпорядка. Hardcore и его брат близнец Happy Hardcore постепенно переместились к более прогресивному ритму, в то время как Jungle оставался на стороне breakbet'a. Постепенно удаляясь от хардкорового звучания,

0

4

Итак, совместными усилиями пытаемся разобраться в стилях и помочь разобраться другим :) Буду редактировать первое сообщение по мере поступления инфы. В первом посте будут только подстили и примеры к ним, но было бы интересно увидеть также историю того или иного подстиля, а также его описание ниже.

DRUMFUNK
Producers: Paradox, Seba, Fanu, ASC, Breakage, 0=0
Labels: Subtle Audio Recordings, Reinforced Records, Outsider, Exegene

ATMOSPHERIC, он же INTELLIGENT
Producers: LTJ Bukem, Omni trio, Seba & Paradox
Labels: Moving Shadow, Good Loking

SOULFUL
Producers: Blu Mar Ten, Nookie, Kubiks & Lomax, Marcux Intalex
Labels: Soul:R, Renegade, Signature, Fokuz, Phuzion, Exceptional Records

LIQUID FUNK
Producers: High Contrast, London Elektricity, Cyantific, Syncopix, Nu:Tone, L.A.O.S, The Funktastics, Kubiks & Lomax
Labels: Hospital Records, Spin Recordings, Spearhead, Rubik

TECHMOSPHERIC
Producers: ASC, Electrosoul System, Future Engineers, Mav, PFM
Labels: Camino Blue, Covert Operations, Kos.mos music

OLDSCHOOL JUMP-UP
Producers: Aphrodite, Hype, Zinc, Roni Size
Labels: Aphrodite Records, Phaze:One, True Playaz

NUSCHOOL JUMP-UP, он же Clownstep
Producers: Sub Focus, Fresh, TC, Distorted Minds, Dilinja, Hazard
Labels: D-Style Recordings,Valve Recordings

HALFSTEP
Producers: Amit, Klute
Labels: Commercial Suicide, Functional Records

NEUROFUNK
Producers: TeeBee, Noisia, Audio, Spor, Evol Intent
Labels: Black Sun Empire Recordings, DSCI4 Records, Subtitles Music

TECHSTEP
Producers: Dom & Roland, Ed Rush & Optical
Labels: Virus Recordings, React Records

TECHNOID (TECHNO D'n'B)
Producers:Proket, Raiden, Propoganda, Khanage, Lethal, The Sect
Labels: Offkey Recordings, DSCI4 Records

HARDSTEP
Producers: Technical Itch, LimeWax, Dylan, B-Key
Labels: Technical Freaks, Obscene Recordings, Zardonic Recordings, Cylon Recordings, Outbreak Records

RAGGA-JUNGLE:
Producers: RCola, Jackie Murda
Labels: Royal Crown Records, Chopstick Dubplate, Wikkid Records

ELECTROSTEP
Producers: John B
Labels: Beta Recording, Nu Electro

SAMBASS (latino drum'n'bass)
Producers: Drumagick, DJ Marky, Fernando Porto, Ramilson Maia, DJ Farrapo
Labels: Mega Music Brasil, Cuadra (Sambass mixes& compilations)

DUBWISE
Producers: Visionary, Benny Page, Aries
Labels: Digital Soundboy Recordings, Dance Rock Records, Lion Dubs

OLD-SCHOOL JUNGLE
Producers: Mickey Finn, Shy Fx, Bassface Sacha, Ini Kamoze, Tribe Of Issachar

JAZZ BASS
Tracks: Codename John - 4th Demension, Shy Fx - Charles Ahgels, Perfect,, Combination - J-Break, Dj SS - I've Got You (Cd Mix), Roni Size - Watching Windows, Rufige Kru - Beachdrifta Kosmos, Hidden Agenda - The Life, New Mount Sity Breakers - Strange Life, Sci Clone - Everywhere I Go, Blue Sonix - Mission Improbable
MAINSTREAM
Не выделяется в отдельный стиль, просто те или иные исполнители, популярные в массах на какой-то момент времени
Producers: Pendulum, Aphrodite
В настоящее время многие относят к мэйнстриму танцевальный ликвид-фанк (Hospital Records)

0

5

Драм-н-бейс (англ. drum and bass) — жанр электронной музыки.

Изначально как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, драм-н-бейс возник, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра — Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи — быстро стали звёздами драм-н-бэйса, в то время называемого джанглом (англ. jungle).

В целом, существенного различия между терминами «драм-н-бейс» и «джангл» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бейсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-текстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла — характерного поджанра драм-н-бейса. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который не получил распространения за пределами этой страны. Возможно, самая популярная точка зрения заключается в том, что оба термина синонимичны и взаимозаменяемы, что джангл — это драм-энд-бэйс, а драм-энд-бэйс — это джангл.

История

Британское происхождение

Ранний джангл был ответвлением рейва (точнее — хардкора — одного из «жёстких» направлений рейва), сосредоточенного на брейкбите. Как было упомянуто выше, в нём были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом — это произошло в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжёлый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные отличительные черты. В результате последовательного совершенствования продюсерами-первопроходцами, звук стал более урбанистичным, всё ещё включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также и всё более сложные, быстрые, стремительные ударные. К 1995 году появилось встречное движение, названное «intelligent drum and bass» (русск. интеллиджент), реализованное диджеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking. Некоторые считают, что переход к «разумному» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферный звук, глубокий бас в противоположность жёсткому вокалу и сэмплам.

Ранние герои драм-энд-бэйс-культуры включают исполнителей A Guy Called Gerald (трек «28 Gun Bad Boy») и 4hero (трек «Mr Kirk’s Nightmare»), которые позже развили свои собственные направления, оставив в стороне мэйнстрим. Однако большинство ранних продюсеров и диджеев все ещё пишут и играют, составляя старую гвардию.

Характерной особенностью драм-энд-бэйса также является то, что большинство продюсеров (авторов композиций) также являются диджеями, а большинство диджеев пишут музыку.

От джангла к драм-энд-бэйсу

Тогда же, когда появился интеллиджент, рагга-джангл перешёл в более тяжёлый, ударный стиль, хардстеп, а также в джамп-ап, на который воздействовали стили хип-хоп и фанк (примеры — исполнители Mickey Finn и Aphrodite с лейблом Urban Takeover, а также Ganja Kru с лейблом True Playaz), в то время как другие продюсеры продвигали более «мягкие» настроения (композиции, исполненные в таком настроении, часто именуют роллерами (англ. rollers)).

В 1996, хардстеп и джамп-ап были очень популярны в клубах, в то время как звучание интеллиджента было в первую очередь ориентировано на домашнее прослушивание в спокойной обстановке. Стили драм-энд-бэйса всё более расходились, но в то же время смешивались с другими жанрами. В 1997 году фанк-ориентированный, контрабасовый звук вышел на передний план, достигнув успеха в мэйнстриме (пример — исполнитель Roni Size, лейбл Reprazent).

Рождение текстепа

С противоположной стороны популярность стал завоёвывать новый, «тёмный» техно-саунд в драм-энд-бэйсе, поддерживаемый лейблами Emotif, No U-Turn и такими продюсерами, как Trace, Nico, Ed Rush и Optical, Dom & Roland и Technical Itch — стиль, обычно называемый текстепом (англ. techstep). Текстеп взял новые звуки и технологии и применил их к джанглу. Этот стиль характеризуется мрачной, фантастической атмосферой и звуками, «холодными» и сложными ударными, а также «тёмным», сильным басом.

На закате 90-х текстеп занял доминирующую позицию на сцене драм-энд-бэйса с такими самыми заметными коллективами, как Bad Company и Konflict. Текстеп становился всё более «тяжёлым», и популярность фанки-стиля, представленного Roni Size в 1997 году, убывала. Однако, к 2000 году появилось движение, провозглашавшее «верните фанк в drum and bass». Оформилась тенденция к возрождению рейвового саунда, появились ремиксы классических джангловых треков, тяготеющие к корням жанра.

С 2000 года

С 2000 сцена стала очень разносторонней, из-за чего сейчас сложно назвать какой-то стиль в драм-энд-бэйсе ведущим.

В 2000 году Fabio стал поддерживать стиль, названный им ликвид-фанк (англ. liquid funk), поддержав его компиляцией треков, вышедшей на его собственном лейбле Creative Source. Этот стиль характеризовался влияниями диско и хауса, а также широким использованием вокальных партий. Несмотря на медленное вхождение в моду, стиль стал крайне популярен в 2003—2004 годах, а в 2005 был признан самым продаваемым поджанром драм-энд-бэйса с такими лейблами, как Hospital Records и Soul:R, и продюсерами High Contrast, Calibre, Nu:Tone, Marcus Intalex и Logistics среди других сторонников.

Также произошло возрождение стиля джамп-ап. Упоминаемый как «Nu Jump Up», или клаунстеп (англ. clownstep), он обладает весёлым и простым звучанием, сохраняя бас из старого джамп-апа, но с новыми, более тяжёлыми элементами. Выдающиеся продюсеры стиля включают Twisted Individual, Generation Dub и DJ Hazard.

В этот период также произошёл рост популярности стиля дабвайс (англ. dubwise). И хотя звук с влиянием даба не был нов и в течение уже долгого времени поддерживался продюсерами Digital и Spirit, в 2003—2004 стиль увидел рост популярности с новыми продюсерами (например, Amit, Tactile, The Fix).

Аналогично, пока существовали продюсеры, занятые исключительно детальным программированием и манипуляцией ударных (например, Paradox), в первой половине декады произошло возрождение и развитие другого поджанра, известного, как драмфанк (англ. drumfunk). Основные лейблы включают Inperspective, 13 Music и Bassbin, а новая волна продюсеров включает Fanu, Breakage и Fracture and Neptune. Остаются активными и востребованными и ветераны жанра — такие, как Alaska (Paradox) и Seba.

Мировая сцена сегодня

После 2000 года драм-энд-бэйс получил широкое распространение в географическом плане — изначально плотно развивавшийся лишь в Великобритании, в настоящее время жанр развёртывается по всему миру. Многочисленна сцена в других англоязычных странах, включая США (артисты Dieselboy, Hive, Submerged, Temulent), Канаду (Psidream, Ben Sage, John Rolodex), Австралию (Pendulum), Новую Зеландию (Concord Dawn, The Upbeats, State Of Mind) и ЮАР (Counterstrike). Драм-энд-бэйс популярен в Европе, особенно в Бенилюксе (Black Sun Empire, Noisia), Германии (Phace, Typecell, Panacea), скандинавских странах (Teebee, Simon V, Polar, Future Prophecies, Rawthang, Pyro, Phono), Венгрии (Tactile, SKC, Mindscape) и Польше (Ostro, Wax), Хорватии (Lekke, Gekko), Беларуси (T-Trider, Walder, Sidewalk, Io, Subway Funk, Sworm, Vertical Movement), на Украине (Sunchase, theVGK, Kind of Zero, Infuzoria, Purple Unit, Pchel, Dj Oxygen , I Wannabe) и в России (Gvozd, Paul B, Bes, Subwave, Dissident, Electrosoul System, Implex, Stim Axel). Он также популярен в Южной Америке c артистами DJ Marky и XRS из Бразилии. Сан-Паулу иногда называют Ибицей драм-энд-бэйса.

Сцена бывшего СССР

За последние годы окрепла и продолжает развиваться сцена драм-энд-бэйса постсоветского пространства. Столицей движения считается Санкт-Петербург, так как именно в этом городе проходят фестивали «Пиратская Станция» и «World of Drum & Bass».

Некоторые продюсеры выпускаются на зарубежных лейблах — например, Subwave, Paul B, Prode, Electrosoul System, Dissident, Bes, Implex, SolarG, ILLUMINATI (в прошлом — Cyb Orc) (лейбл Full Force, UA/Германия), Purple Unit (Украина), Sunchase (Украина), Medium (Украина).

Звучание драм-энд-бэйса

Существует множество взглядов на то, что составляет «настоящий» драм-энд-бэйс. Мнения расходятся из-за существования большого числа стилей, от «тяжёлого» тэк-степа до «мягкого» ликвид-фанка. Драм-энд-бэйс сравнивают с джазом, где в рамках одного жанра можно услышать музыку, звучащую совершенно по-разному. Кроме того, сейчас драм-энд-бэйс — это больше подход и традиция, нежели стиль.

Исходя из вышесказанного, сложно точно описать звучание драм-энд-бэйса, но можно выделить ключевые особенности.

Определяющие характеристики

Брейкбит

Брейкбит — это главный определяющий элемент драм-энд-бэйса. С музыкальной точки зрения брейкбит характеризуется ломаным ритмом, элементом синкопы, в отличие от «прямого» 4-ударного ритма (так называемой «прямой бочки») в техно, трансe и хаусе.

Большинство брейкбитов напрямую берутся (сэмплируются) или составляются из ударных партий в старых записях жанров соул, фанк, блюз и джаз. Собственно «брейк» относится к той части песни, где нет вокала и есть акцент на ритм и бит. Хотя, с середины 90-х множество продюсеров используют тустеп или другие брейкбиты, скомпонованные из отдельных ударных сэмплов, которые похожи на сэмплированные, но обычно звучат жёстче. Также часто брейкбиты создаются с использованием обеих техник.

Наиболее часто используемые брейкбиты в драм-энд-бэйсе взяты из треков:
«Amen, Brother», The Winstons (амен брейк и его производная — трамен)
«Cold Sweat», «Tighten Up» и «Funky Drummer», Джеймс Браун
«Think», Лин Коллинс
«Apache», Incredible Bongo Band
«Assembly Line», The Commodores

Темп

Типичная скорость для драм-энд-бэйса составляет обычно 160—190 BPM, в отличие от других форм брейкбита, таких, как брейкс, которые специализируются на скоростях 130—140 BPM. Повышенный темп не был изначально присущ жанру, а появился при развитии драм-энд-бэйса — самые ранние треки олд-скул-рейва и джангла имели скорость около 155—165 BPM, в то время как материал нового тысячелетия редко опускается ниже 170 BPM и часто достигает 180 BPM и больше.

Важность ударных и баса

Название «drum and bass» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными элементами и составляют большую часть треков. В жанре большое внимание отводится глубокому басу, который чувствуется физически при прослушивании. Было произведено немало экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе.

Среда

Главным образом, драм-энд-бэйс — это форма танцевальной музыки, предназначенная для прослушивания в ночных клубах. Жанр использует весь частотный диапазон и физичность, которую часто нельзя полностью оценить на домашнем оборудовании при прослушивании на малой громкости. В соответствии с названием, элемент баса сильно выделяется, в отличие от других жанров танцевальной музыки. Поэтому для полного восприятия музыки требуется специальное звуковое оборудование, которое, как правило, установлено именно в ночных клубах.

Из-за своей «клубной» природы драм-энд-бэйс доносится до публики в первую очередь благодаря диджеям. Поскольку большинство треков пишутся для лёгкого сведения диджеем, их структура отражает предназначение: присутствуют вступительные и заключительные части (англ. intro, outro), использующиеся для битмэтчинга и не предназначенные для детального восприятия слушателями. Обычно диджей производит сведение таким образом, чтобы не потерять непрерывный бит. Кроме того, диджей может использовать типичные для хип-хопа приёмы: скрэтчи, двойные дропы (где два трека сводятся так, что делают дроп в один и тот же момент) и ривайнды.

Большинство точек сведения начинаются или заканчиваются там, где происходит дроп. Дроп — место, где происходит значительное изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита. Часто дроп используют для перехода между треками, сводя компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что диджей перематывает пластинку и проигрывает дроп снова. Однако, этой техникой не следует злоупотреблять, так как она нарушает непрерывность сета.

Выступление диджея часто сопровождается поддержкой одного или более эм си (англ. MC). Этот элемент исходит из корней жанра — музыки хип-хоп и регги.

Связь с другими жанрами электронной музыки


Подстили

Даркстеп
Джазстеп
Джамп-ап
Драмфанк
Интелиджент
Ликвид фанк
Нейрофанк
Рагга-джангл
Текстеп
Хардстеп
Электростеп

Этот список не классифицирует драм-энд-бейс полностью, и многие продюсеры в своих продукциях затрагивают многие перечисленные подстили.

Влияние
Drill and bass, поджанр Intelligent Dance Music («IDM»), популяризованный Aphex Twin’ом, включает большинство ритмов, используемых в драм-энд-бэйсе, и фокусируется на сложном программировании и инструментах. Сторонниками направления являются Squarepusher, Amon Tobin, Animals on Wheels, Venetian Snares, Hrvatski и многие другие.
Breakcore (русск. брейк-кор), поджанр хардкора, нередко использует искажённые ритмические конструкции драм-энд-бэйса. Композиции брейк-кора экстремально зашумлены, агрессивны, гораздо более хаотичны по структуре. В настоящий момент поджанр представлен такими исполнителями, как Bong Ra, Enduser, Shitmat, Belladonnakillz, Dolphin, Teknoist и другими.

Появление в мэйнстриме

Некоторые работы в жанре драм-энд-бэйс достигли высокой популярности в мэйнстриме, особенно материал с вокалом. Самые ранние примеры — Goldie с альбомом «Timeless» 1995-го года, а также альбом «New Forms» Reprazent’а в 1997 году. В последние годы треки, такие как «Shake Your Body» (Shy FX и T-Power) занимали позиции в чарте UK Top 40. Трек продюсера Hive, «Ultrasonic Sound» попал на саундтрек первой части фильма «Матрица». Трек «Goa» московского продюсера Electrosoul System, транслировался в дневном эфире британского BBC Radio One летом 2005 года.

Драм-энд-бэйс — частый гость саундтреков компьютерных и видеоигр. Нередко композиции в этом жанре можно услышать в автосимуляторах, файтингах и 3D-шутерах. Одним из самых знаменательных проявлений драм-энд-бэйса в играх стала вымышленная радиостанция «MSX FM» в автосимуляторе Grand Theft Auto III. Название станции, равно как и её репертуар, происходят от одного из известнейших и старейших драм-энд-бэйс-лейблов Moving Shadow (год выхода игры был приурочен к празднованию десятилетия лейбла, поэтому к сокращению MS добавилась римская цифра X).

Также в последнее время поп-музыка начинает использовать некоторые элементы драм-энд-бэйса, но в изменённой манере. Примеры — Puretone и Girls Aloud. Жанр часто появляется на ТВ и в рекламе.

Доступность драм-энд-бэйса

Приобретение

В основном драм-энд-бэйс распространяется на 12-дюймовых виниловых пластинках, но некоторые компиляции, миксы и альбомы продаются на компакт-дисках. Драм-энд-бэйс также стал доступен, в том числе и бесплатно, в интернете. Существуют лейблы, занимающиеся распространением музыки исключительно через интернет (Kinematic320, .shadybrain music, Deformed Soundz records).

В России для массового потребителя драм-энд-бэйс доступен в большинстве магазинов, продающих компакт-диски (в этом случае жанр представлен, как правило, не альбомами, а готовыми компиляциями или миксами). Единственным российским виниловым лейблом до 2008 года был — Step2Zero, который прекратил своё существование в 2006 году, после выхода 4-ого релиза. Зарубежная продукция на виниле доступна в редких магазинах. Основной источник винила — интернет-магазины, которые отправляют пластинки в любые точки планеты.

(c) Википедия

0

6

Статьи

“Нужно быть специфическим человеком, чтобы принимать все трещания, скачки и несовершенства музыки на виниле."

Статья из Нью-Йорк Таймс.

Несколько лет назад, в первый год обучения в университете Point Park в Питсбурге, 20-летний Джеймс Эклин чувствовал себя потерянным в социальных кругах кампуса. Но потом он пообщался со студенткой, пересекавшейся с ним на некоторых занятиях. Она казалась необычной, и дело было не только во внешности: очки в толстой оправе, челка и старомодная одежда. Тогда, дождливым февральсим днем, эти двое пропустили занятие и пошли в ее квартиру. Как только она открыла свою дверь, его подозрения подтвердились: у нее была вертушка. Как и у него. Они оба говорили на языке винила.

Их связь закрепилась окончательно, как только она опустила иглу на альбом группы Broken Social Scene, пишет Джеймс. “Это было молниеносное взаимное осознание, как будто мы оба поняли предпочтения друг друга,” продолжил Эклин, считающий редким подарком судьбы проигрыватель Technics 80х годов, ранее принадлежавший его тете. “Нужно быть специфическим человеком, чтобы принимать все трещания, скачки и несовершенства музыки этой вертушки.”

Ряды приверженцев винила растут. В последнее время, анахроническая виниловая пластинка испытала неожиданный подъем в продажах, спустя десятилетия после того, как мейнстримовая музыкальная промышленность списала формат как устаревший. Мейджор-лейблы расширяют свои виниловые предложения впервые с тех пор, как они оставили винил на смерть почти два десятилетия назад.

В то время как ниша, возможно, все еще оценивается как малозначительная в общем числе продаж музыкальных записей, всплеск интереса к винилу — и, особенно, его возрастающее внимание среди молодых слушателей — дает лучик надежды во мраке положения музыкальной индустрии.

“Даже если индустрия не делает всего необходимого для продвижения, мы могли бы действительно сделать это прибыльной областью,” считает Билл Ганьон, старший вице-президент по маркетингу компании EMI, отвечающий за виниловые релизы. Он считает, что люди, которые покупают винил в настоящее время, очарованы приземленной подлинностью формата.

“Это – практически возврат к природе,” говорит Ганьон. “Это как разница между выращиванием ваших собственных овощей и покупкой их замороженными в супермаркете.”

Индустрия винила практически разрушилась в конце 1980-ых с появлением компакт-диска. И, несмотря, на попытки различных субкультур (клубных диджеев, меломанов, панков..) вернуть винил, продажи продолжали падать, а в последнее десятилетие к CD присоединился и MP3-формат. По данным RIAA в 1998м году было продано порядка 3.4 миллионов LP и EP релизов, в 2006-м - чуть больше 900 000.

Но продажи подскочили на 37% в 2007 году, к почти 1.3 миллионам записей. Три года назад Warner Bros. Records возвратились к формату, открыв becausesoundmatters.com, виниловый онлайн-магазин, наполненный переизданиями и новыми релизами. Вначале любой виниловый релиз, проданный тиражом 3000 копий, считали успехом, как утверждает ответственный за продажи винила в компании Том Бири. Альбом Wilco “Sky Blue Sky” в 2007 году был продан в более чем 14000 экземплярах.

Винил внезапно стал шиком, как он сказал, даже среди людей, слишком молодых, чтобы быть знакомыми с потрескиванием плывущей по пластинке иглы. “У меня есть друзья, у которых есть дети 13, 15 лет, даже 10 — и все они хотят вертушки,” говорит Бири. “Их родители отвечают: минуточку, о чем это вы?”

Крупные розничные продавцы вроде Virgin Megastore и мелкие магазины звукозаписей вроде Mondo Kim на Манхэттене посвящают все больше площади антикварному 12-дюймовому диску в последнее время. По словам руководителя компании Newbury Comics, сеть из 29-ти магазинов музыки и атрибутики в Новой Англии продала 400 вертушек с начала продаж в июне, сказал Дункан Браун, управляющий компании.

Несмотря на рост, винил все еще песчинка во всем музыкальном бизнесе. В 2007, например, промышленность продала 511 миллионов CD. Но, с учетом снижающегося интересак CD, этот полумиллиард представляет падение продаж более чем на 17% по сравнению с предыдущим годом, в то время как управляющие ожидали роста продаж.

В этом году Capitol/EMI находится в процессе первого за последнее десятилетие существенного переиздания их винилового каталога. Некоторые из альбомов, как “Pet Sounds” от Beach Boys, являются левиафанами классического рока, нацеленными на ностальгирующих. Но также много и альбомов современных музыкантов, как Radiohead и Coldplay, которые обращаются к молодым покупателям музыки, сказал Ганьон. Большинство напечатано на акустически выигрышном 180-граммовом виниле, и многие упакованы в двойные конверты, чтобы служить коллекционными записями для молодых поклонников, имеющих музыку также и в цифровом виде.

При нынешнем изобилии музыки в Интернет, владельцы рекорд-лейблов посчитали необходимым сделать физические копии альбомов особенными, желанными объектами для людей, чтобы они пожелали их купить. Виниловые альбомы подходят как раз: экзотичны в своей смеси нового и ретро, и более внушительны, чем CD (Их 12.5-дюймовая обложка альбома - идеальный холст для кавер-арта).

Эксклюзивные издания - своего рода трофеи для влюбленных поклонников, говорит Том Бири. В сентябре, например, Warner Bros. Records начнут продажу нового альбома Metallica “Death Magnetic” в коробочной версии с пятью пластинками — каждая из 10 песен получит свою собственную сторону — примерно за 115$.

Множество поклонников нового поколения винила рассматривают LP наряду с практическим применением и в качестве сувенирной атрибутики вроде футболок или постеров группы, утверждает Мэтт Вишноу, основатель Insound, компании по продаже музыки и товаров онлайн. За прошлые два года продажи винила выросли с 20 до 50 процентов всего бизнеса компании, сказал он. (Средний возраст их клиентов - 25 лет, добавил Вишноу).

В эру, когда у всех одна и та же музыкальная коллекция благодаря обмену файлов, сбор дорогих, громоздких LP является заметным способом для суперпоклонников рекламировать их статус знатока, сказал он.

“Покупатель хочет видеть винил в своем доме точно так же, как и книги” , говорит Вишноу. Его вопрос к такому покупателю: “Если я итак могу иметь всю музыку мира как на ладони, то зачем мне покупать за 15 или 20 долларов этот формат, который неудобно хранить и переносить и который легко повредить?”.

Молодые коллекционеры винила утверждают, что цифровые технологии сделала доступным для всех - даже для родителей - обладать большой уникальнй музыкальной коллекцией.В этом смысле ничего не выгядит более нелепо, чем старомодное неудобство.

“Весь процесс из вытаскивания записи с полки, вынимания пластинки из конверта, установки иглы на дорожку создает более крепкую и ииндивидуальную связь с музыкой, потому что это требует больших усилий,” считает 21-летний Р.Дж.Краудер-Шефер, студент Нью-Йоркского университета, утверждающий, что стал серьезным приверженцем винила несколько лет назад.

Между тем, приверженцы часто пересекаются со своими родителями, которые стремятся подтянуться в аудио технологиях. Мэган Галевски, другая студентка Нью-Йоркского университета, купила своему 56-летнему отцу iPod на день рождения. на ее день рождения отец подарил ей проигрыватель.

“Он считал, что это глупо - хотеть этих старых технологий,” говорит 21-летняя Галевски. Она вынуждена была обучить его использованию плеера, затем пробралась к его стопкам записей 60-х и 70-х, чтобы присвоить драгоценные записи вроде оригинального издания альбома “Woodstock”.

Но для 17-летней Корин Монако из Бруклина, ее интерес к винилу дает ей шанс сблизиться с ее родителями. Моменты, когда сидя на диване с отцом они прослушивают альбомы Jethro Tull и Jimi Hendrix , говорит она, дают ей “шанс через музыку его юности понять, из чего он вырос.”

Действительно, виниловые записи вынуждают детей цифрового века слушать музыку в твердой манере предыдущих поколений, говорит 21-летний Скотт Кэроли, студент в Университете Калифорнии, в Санта-Круз, недавно обратившийся к винилу.

Они больше не могут использовать колесо прокрутки, чтобы прослушать песни от Miley Cyrus, Nas, Black Sabbath, John Coltrane и Scissor Sisters за считанные минуты. С винилом слушатели уступают контроль артисту. Они позволяют музыке нахлынуть на них, в оригинальном порядке песен, в оригинальном темпе. “У меня есть тонна музыки на iTunes,” говорит Кэроли, “но там музыка меня достаточно быстро утомляет. С моими пластинками это походит на чтение книги в сравнении с перелистыванием статей на Yahoo.”

“Когда вы ставите пластинку,” добавляет он, “это - событие”.

(c) Alex Williams, The New York Times, 2008.

Перевод Dmitry Kutuzov, под редакцией r.dee
Источник drumandbass.ru

0

7

ну вот...немного откопал...может кому будет интересно!!
самаму очень нравится такая музычка.....

0